l'Irlanda (Eire) è l'unico paese al mondo ad avere come proprio simbolo nazionale uno strumento musicale, l'arpa celtica. Questo già esemplifica in maniera inequivocabile quanto importante sia la musica nella cultura e nella storia irlandesi. Ovunque, dal più affollato pub di Dublino alle alte scogliere delle sperdute isole Aran, musiche folk e melodie gaeliche rieccheggiano nell'aria e descrivono in maniera perfetta l'animo di questa nazione, sfavillante ed allegra come le proprie verdi colline e malinconica e ruvida come un uggioso cielo di Novembre. Il maestro Vittorio Alberti ha voluto cimentardi con questa composizione non solo perchè attirato dalla tradizione musicale irlandese, così diversa rispetto a quella del "continente" Europa, ma soprattuttto perchè incuriosito da una raccolta di canzoni folk acquistata nell'Isola di Smeraldo da una delle nostre bandiste innamorata ormai da anni di questo paese. La composizione è stata presentata per la prima volta al pubblico durante il Concerto Augurale 2005

"La mia opera omnia comincia con i Carmina Burana". Così Carl Orff (Monaco 1895 - 1982) amava definire il ruolo di questa sua originale ed inconforndibile opera, eseguita per la prima volta a Francoforte nel 1937 con la direzione di Oskar Waelterlin. A quell'epoca egli aveva già 42 anni: un genio tardivo, in controtendenza rispetto alla storia musicale; egli era riuscito comunque a mantenere il proprio linguaggio intatto e scevro da ogni condizionamento esterno, pur dopo numerose deviazioni attraverso il Romanticismo, l'Impressionismo e lo studio imitativo delle opera prebarocche di Monteverdi. "Carmina Burana" significa letteralmente "Canti di Benendictbeuern". Durante la secolarizzazione del 1803, un rotolo di pergamena contenente circa 200 poesie e canzoni medievali fu ritrovato nell'antica abbazia di Benedictbeuern nell Alta Baviera. Si trattava di poesie in latino medievale, versi in vernacolo medio, alto tedesco con qualche infarinatura di dialetto francone di monaci e chierici vaganti. La prima edizione a stampa comparve nel 1948 a cura di Johann Andreas Schmeller. Carl Orff decise di mettere in musica queste poesie, strutturandole nella antica ricorrenza simbolica della ruota della fortuna. Ruota che dispensa ora la buona ora la cattiva sorte. E' in sostanza la parabola della vita umana esposta a continui cambiamenti: per questo motivo i "Carmina Burana" si aprono e si chiudono con un appello alla fortuna "O Fortuna, velut luna". L'opera si divide in tre sezioni: il rapporto dell'uomo con la natura, il rapporto tra l'uomo ed i doni naturali che sulminano nel vino, il rapporto dell'uomo con l'amore, riflesso di una antica tradizione francese e borgognona. Dal punto di vista musicale i "Carmina Burana" rivisitano in maniera originale il canto gregoriano, così come la canzone strofica medievale (la litania per esempio); la scrittura corale è invece prevalentemente declaratoria. Il risultato è ... uno dei pezzi di musica moderna più famosi sia tra gli esperti che tra il pubblico meno smaliziato. La Banda di Darfo eseguì i "Carmina Burana" per la prima volta nel 1985 e li ha poi riproposti al proprio pubblico diverse altre volte, l'ultima delle quali nel Concerto Augurale 2005

"Blue Shades", ombre blue, è una composizione assai difficile da imbrigliare in una definizione musicale precisa, tale è la sua complessità e originalità. Come già il titolo suggerisce il lavoro allude al blues ed il senso jazz è prevalente nello spartito. Comunque, non è letteralmente un pezzo blues, sebbene l'autore sia stato fortemente influenzato tanto che blues sono fondamentalmente le armonie, i ritmi e gli idiomi melodici. "Blues shades" è però anche, e forse soprattutto, un contributo alle Big Band Orchestra degli anni Trenta, particolarmente evidente nella parte centrale della composizione. Il solo di clarinetto, piuttosto esteso, ricorda invece lo stile di Benny Goodman. Questo pezzo è stato commissionato da un consorzio di trenta bande di università, comunità e scuole superiori americane, sotto gli auspici delle Worldwide Concurrent Premieres e Commissioning Fund. Le difficoltà di esecuzione e direzione sono notevoli. Il pezzo ha rappresentato il debutto assoluto ad un Concerto Augurale (quello del 2005) della Banda Cittadina di Darfo Boario Terme del Direttore Danilo Alberti.

La Rapsodia "Valle d'Aosta" commissionata dalla Regione Autonoma Valle d'Aosta è basata sulla libera elaborazione ed utilizzo di alcuni celebri motivi del repertorio tradizionale valdostano: "La blonde" "Voici venir la nuit" "Chant d'alpage" "Belle rose" "Départ de l'exilé" con frammenti di "Montagne valdotaines". Nonostante l'impiego di questi temi di origine popolare il lavoro non va inteso come un "canzoniere" o una "fantasia" ma come una vera composizione autonoma. La composizione è stata pensata appositamente per l'Orchestre d'Harmonie du Val d'Aoste, complesso di primaria importanza a livello internazione e viene eseguita per la prima volta dalla Banda di Darfo proprio nel Concerto Augurale 2006. Una annotazione tecnica ... questa composizione è stata utilizzata come pezzo obbligatorio per bande di prima categoria nel concorso di Bergamo di ques'anno. Questo dà una idea del grado di difficoltà che presenta l'esecuzione

Questo brano prende il nome dalla città californiana di Pasadena situata al confine delle Montagne di San Gabriele nei pressi di Los Angeles. Il compositore Jacob de Haan ritrae Pasadena da due angolature diverse. All'inizio un elemento espressivo che dà vita al primo movimento descrive gli splendidi giardini ornati di statue e le imponenti ville cittadine. La famosa partita di football che si tiene il primo giorno dell'anno nello stadio di Rose Bowl, preceduta dalla sfilata del Torneo delle Rose, viene invece descritta nella seconda parte del brano dal un movimento cadenzato in stile latin-rock.La composizione ritorna in seguito al tempo di apertura, questa volta mostrando una versione più estroversa del tema espressivo per poi volgere in un imponente finale.

Irving Belin disse, a proposito di Gershwin che "non bisogna mai dimenticare che tutti noi eravamo autori di canzoni. George era un compositore". L'atteggiamento di Gershwin verso la musica d'arte è stato spesso un bersaglio per più o meno celate ironie, come quella arcinota di Ravel, il quale rispose a Gershwin, che voleva diverntarne allievo, con queste parole "Perchè volete diventare un Ravel di seconda mano quando siete un Gershwin di prim'ordine". Gershwin, proveniente da una modesta famiglia di immigrati ebrei-russi avvertì sempre un certo senso di inferiorità per non avere ricevuto una educazione musicale accademica, cosa che non gli impedì tuttavia di costruirsi molto in fretta una carriera professionale solidissima contribuendo in maniera determinante alla grande fioritura del musical di Broadway negli anni Venti dello scorso secolo. Il culmine della sua produzione artistica è senza dubbio "Porgy and Bess" musical che debuttò all'Alvin Theatre di New York il 10 Ottobre 1932 e venne replicato 124 volte non riscontrando comunque, almeno agli inizio, uno strepitoso successo di pubblico. La consacrazione avvenne comunque qualche anno dopo, nel 1952, quando il musical venne esportato riscontrando una accoglienza straordinaria soprattutto in Europa. "Porgy and Bess" è la più grande epopea musicale del popolo nero, sebbene scritta da un compositore bianco ed ebreo. E questa fu una scelta precisa e consapevole ... i pochi bianchi che intervengono hanno solo parti recitate in quanto la grande protagonista qui è la musica nera in tutte le sue componenti, blues spiritual dixieland e jazz. Con "Porgy and Bess" Geshwin diede un fondamento al teatro lirico americano, fondamento che seppe poi svilupparsi con autori ispirati quali Blitzstein e Bernstein

180 anni fa la canzone "Stille Nacht! Heilige Nacht" fu eseguita, per la prima volta, nel villaggio di Oberndorf in Austria. La congregazione, a quella messa di mezzanotte nella chiesetta di San Nicola, ascoltò le voci del pastore Joseph Mohr, e del direttore del coro Franz Xaver Gruber accompagnate dal solo suono della chitarra. Ad ognuno dei sei versi, il coro ripeteva le ultime due linee in una armonia ripartita in quattro. La leggenda sulla stesura dello spartito narra che i topi avessero rosicchiato le corde dell'organo rendendolo inutilizzabile e richiedendo pertanto l'utilizzo della sola chitarra. Il testo originale in tedesco venne scritto dallo stesso pastore Mohr nel 1816. Il 24 Dicembre 1818 i versi vennero mostrati a Gruber il quale decise di scriverci sopra una melodia per accompagnare la celebrazione della messa di mezzanotte. Karl Mauracher chiamato ad Oberndorf per riparare l'organo (perchè era vero, leggenda dei topi a parte. che non funzionasse!) riuscì a farsi lasciare uno spartito di "Stille Nacht". Da allora questo "carol" divenne una fra le canzoni di Natale più suonate al mondo e lo stesso Gruber la arrangiò per vari ensemble. La versione che la Banda di Darfo presenta al Concerto Augurale 2006 prevede l'interpretazione del testo da parte di un Soprano. Vittoria Vitali ha prediletto la versione in lingua spagnola.