Nell'arrangiamento di Marco Tamanini grande risalto hanno i legni, clarinetti e flauti in primis, che ricoprono nel pezzo il difficile ruolo dei violini, ovviamente inesistenti nell'organico bandistico ma protagonisti n ell'organico per cui Verdi scrisse il pezzo in questione

Alcune melodie, come Careless Love sono celeberrime anche in Italia e spesso utilizzate anche in spots pubblicitari o colonne sonore di film. Altre sebbene non molto famose in Europa sono allegre e di facile ascolto: molti dei testi originali esaltano la vita contadina degli americani dell’ottocento (Turkey in the straw) oppure la dura vita dei pionieri del West (Colorado trail)

Philippe Sousa, compositore americano nato nel 1854 e scomparso nel 1932 è considerato ancor oggi il re della marcia. Sue sono, fra le altre, marce celeberrime come “Washington Post” “Semper Fidelis” “The thunderer” “Stars and Stripes”. Visse gran parte della propria vita nell'ambito militare ed ancora oggi viene considerato negli Stati Uniti una sorta di eroe nazionale.

Jesus Christ Superstar, musical e film, è il risultato della collaborazione fra Andrew Lloyd Webber - autore delle musiche e Tim Rice - testi. Nel corso della loro collaborazione hanno sempre avuto una preferenza per le figure storiche avvincenti che hanno avuto una vita breve, intensa e con esiti drammatici. Alla ricerca di un soggetto nuovo che seguisse Joseph, essi presero in considerazione personaggi molto diversi quali Robin Hood e John F. Kennedy e scrissero anche alcuni brani di un opera su Riccardo Cuor di Leone che però non riscosse il successo sperato. Decisero pertanto di affrontare un tema biblico sotto la direzione religiosa del rerendo Martin Sullivan, a capo della cattedrale di Saint Paul a Londra. Vi erano un buon numero di storie valide nella Bibbia, nessuna però migliore di quella sugli ultimi giorni di Gesù di Nazareth, e la sua Crocifissione era sicuramente uno dei miti più grandi e potenti dell'occidente. Così un giorno A. L. Webber e T. Rice si presentarono nell'ufficio del loro agente David Land, in Wardour Street, e gli dissero che stavano lavorando a un musical su Gesù. La loro idea iniziale di produrre un musical non ottenne finanziamenti pertanto ripiegarono su un disco. Ma fortunatamente entrò in scena l' impresario australiano Robert Stigwood ed il tour ufficiale di Jesus Christ Superstar partì il 12 luglio 1971. Alla sua storia, già presente nei Gospels, essi aggiunsero i temi della moderna favola pop: proiettando l'immagine di una star in declino, prima idealizzata, e poi rinnegata dai suoi stessi fans, sullo sfondo del grande mito del Cristianesi. L'esecuzione musicale era affidata ad una rock band e ad una orchestra di 32 elementi: debuttarono a Pittsburgh di fronte ad un pubblico in delirio composto da oltre 13.000 persone. Il tour negli Stati americani del Nord fu un successo strepitoso, in quelli del Sud si arrivò addirittura a minacce di morte ai cantanti per il carattere blasfemo dell'opera. Nell'inverno del '72, Norman Jewison iniziò a girare in Israele il film "Superstar". Il musical nel complesso fu tradotto in undici lingue diverse, rappresentato in 22 paesi e incassò circa 100 milioni di sterline in tutto il mondo ... questi numeri da soli spiegano lo straordinario successo di questa opera ed è convinzione di molti critici musicali che "Jesus Christ Superstar" rese il rock rispettabile.

La versione arrangiata da Haurvast è nel repertorio della Banda di Darfo da almeno una ventina di anni ed è stata proposta anche con la collaborazione del soprano Vittoria Vitali

Spiritual Moments è una composizione originale per banda scritta da Dizzy Stratford che in realtà altri non è se non il celeberrimo olandese Jacob de Haan, certamente il più prolifico compositore vivente ... un vero e proprio stakanovista della musica, che ama firmarsi con diversi nomi spesso armonizzandoli con lo spartito. In questo caso, pertanto, lo pseudonimo è un nome americano, in quanto il pezzo in questione è uno spaccato su un genere musicale originario degli Stati Uniti. Lo spiritual è una musica afro-americana usualmente con testo religioso cristiano. Nato fra gli schiavi esso divenne immediatamente l' espressione più genuina del credo religioso dei neri d'America. Fu visto spesso come un sollievo dalle fatiche del lavoro quotidiano ma anche come un grido di dolore ed un inno alla libertà tant'è che il testo biblico più utilizzato fu quello dell' Esodo. Lo spiritual fu inizialmente monofonico ed a cappella per poi essere modificato a seconda delle diverse necessità musicali e dell'organico a disposizione. Da esso nacquero con il tempo altri generi musicali quali gospel e blues. Jacob de Haan / Dizzy Stratford rivisita in questo pezzo alcune melodie celebberime quali "Go down Moses" "Deep River" e "Kum ba yah"

Jubilee Overture fu commissionata a Philip Sparke per il quindicesimo anniversario della inglese GUS Brass Band e dalla stessa eseguito per la prima volta al Golden Jubilee Concert nel 1983. Il pezzo si apre con una fanfara a cui segue una parte corale più riflessiva affidata alle sezioni dei legni. L'allegro vivo della parte centrale è pieno di cambi di metrica ed il tema principale viene affidato ai corni ed ai saxofoni. Ma una melodia cantabile emerge dall'ensemble prima che l'allegro ritorni. Una breve ripresa della fanfara iniziale prelude al presto della coda.

Questo pezzo di musica originale presenta diversi spunti interessanti ed è certamente di non facile esecuzione. Il londinese Philip Sparke dimostra qui di conoscere molto bene le potenzialità espressive di una banda (lui stesso suono' la tromba nella Wind Band del suo college e fondò una Brass Band di studenti all'università). Egli sa con grande maestria far cantare tutte le sezioni strumentali impegnandole non solo da un punto di vista tecnico ma anche e soprattutto interpretativo ed espressivo.

Il risultato è un pezzo accattivante e mai noioso, pieno di colpi di scena musicali. Oggi Jubilee Overture viene spesso inserito come brano obbligatorio nei concorsi bandistici di tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Giappone.

Presentare un pezzo di Ennio Morricone è un po' come parlare di un conoscente per cui si prova infinita stima e che si ha imparato ad apprezzare grazie ad una frequentazione di lunga data. Quasi un amico insomma. Perchè Ennio Morricone è il compositore italiano oggi più ispirato e più apprezzato. A tal punto che quest'anno, nel 2007, la Academy Awards ha deciso di conferirgli un Oscar alla carriera. Perchè veramente la sua carriera è costellata di grandissimi successi. A partire dagli "Spaghetti Western" con Sergio Leone fino al sodalizio con Giuseppe Tornatore ed il suo lirismo un po' onirico passando per alcuni pezzi come "Mission" che definire semplicemente "colonne sonore di film" sarebbe limitativo se non quasi offensivo. La Banda di Darfo ed i suoi direttori non possono che amare questo compositore eclettico ed originale. Il medley arrangiato da Lorenzo della Fonte predilige il Morricone più melodico proponendo come sempre in maniera impeccabile tre temi celeberrimi, tratti nell'ordine da "I Promessi Sposi" " Nuovo Cinema Paradiso" e "Mission".

Questo pezzo è basato sulla famosa canzone folk americana "John Brown's body" che narra di un giovane scozzese volontario nelle milizie del Massachussets durante la Guerra di Secessione, morto affogato nell Shenandoah River a Front Royal in Virginia. Certo il fatto che il nome di questo anomimo soldato coincidesse con quello di un uomo politico impiccato in Virginia nel 1859 perchè sostenitore della abolizione della schiavitù, non fu probabilmente una coicidenza e contribuì a trasformare questa canzone in un vero e proprio inno alla libertà e alla pace. Nell'autunno del 1861 durante una visita a Washington la poetessa Julia Ward Howe presenziando ad una parata delle truppe dell'Unione ebbe modo di ascoltare le truppe cantare alcune melodie tra cui quella che sarebbe diventata la "Canzone di John Brown". Decise di mettere per iscritto il testo e pubblicarlo sull' "Atlantic Monthly" con il titolo appunto di "Battle Hymn of the Republic". Un successo immediato.

Il testo di questo inno patriottico venne tradotto in centinaia di lingue compreso l'italiano ed è certamente conosciuto ai più. Oggi è certamente la canzone folk americana più conosciuta al mondo grazie alla straordinaria universalità ed attualità delle sue parole contro ogni forma di razzismo e schiavitù

Henk van Lijnschooten compositore, direttore, medico e membro onorario di molti organismi internazionali è uno fra i compositore contemporanei di musica originale per banda più conosciuti ed apprezzati dal grande pubblico. Nato a The Hague in Olanda nel 1928 studiò fin dalla tenera età clarinetto e violino. Alla fine della Seconda Guerra Mondiale entrò a far parte della prestigiosa Royal Military Band come clarinettista appunto. Dal 1957 al 1964 fu direttore della Royal Netherlands Marine Band e proprio in quegli anni cominciò la sua carriera di compositore divertendosi a firmare le proprie opere con svariati nomi tra cui Ted Huggens, Michel van Delft ed altri. Una vita carica di successi la sua che si concluse in serenità nel Novembre 2006.

Suite on Greek Love Songs fu composta nel 1982 e rappresenta una delle pietre miliari del repertorio bandistico contemporaneo, spesso scelta come brano obbligatorio nei concorsi per la Prima Categoria. La sua particolarità e difficoltà sta soprattutto nelle divisioni ritmiche (il primo tempo è un 7/8) ma anche nella interpretazione delle diverse melodie proposte, in particolare quella del secondo movimento, di grande intensità e liricità.

La Banda di Darfo inserì questo pezzo nel proprio repertorio nel lontano 1987 in occasione della partecipazione al Concorso Bandistico di Porlezza sul Lago Maggiore, volendolo poi riproporre più volte al proprio pubblico con sempre grande successo.

Ascolta la nostra esecuzione